泰文版「臺灣電影工具箱」DVD影片使用須知

 

一、發行目的:

為推廣台灣電影、促進台灣電影文化之國際交流,國家電影中心自 102 年起,接受台灣文化部補助,辦理「臺灣電影工具箱」計畫,每年精選重要台灣電影及經典修復作品,分類策劃具台灣人文、社會指標性意義之多元主題,提供駐外單位或國外文化機構參考,於海外策辦非營利性之台灣電影活動,以此協助台灣電影文化之海外推展與交流,增進台灣電影之國際能見度與知名度。本年度為扣連「臺灣電影工具箱」之計畫精神,落實新南向政策,增加電影文化與泰國進行深度交流,推廣台灣文化多樣性。

泰文版「臺灣電影工具箱」以「臺灣當代電影經典」、「臺灣社會的多元文化和青春容顏」為概念選入7部影片另製泰文字幕,並收錄中泰文導讀專文、電影介紹和短評,以利泰語使用者作為選片和規畫參考,期待透過公播版影片之交流,逐步建立泰方與台灣之合作網絡, 推廣辦理海外台灣電影活動,以此提升泰國對台灣電影之認識,甚或開發電影產業之合作潛力。

二、版權期限:2018年4月1日至2021年3月31日,共三年。上述授權年限過期後,50套泰文版「臺灣電影工具箱」DVD權利由公播版轉為家用版,不可再公開放映,請嚴格遵守及落實並妥善告知使用單位,以避免侵權。

三、申請注意事項:

1、  泰文版「臺灣電影工具箱」所列之DVD影片,乃中華民國文化部為提供駐外單位及文化部臺灣書院於海外辦理非營利電影放映活動使用,凡屬下列機構或團體皆可以合辦活動方式申請使用:

(1)    文化、藝術、影視相關機構或團體

(2)    學校或學術機構

(3)    其他經出借單位認可之機構或團體

■泰國境內之非營利影片授權,請於預計放映日期45個工作天之前向駐泰國臺北經濟文化辦事處提出申請:(+66)-2-670-0200 #304

◎    使用單位需於宣傳品露出「臺灣電影工具箱」字樣或logo,並於活動結束10個工作天內回傳活動成果(活動照片至少5張、媒體露出及各場觀影人次)。

敬請特別留意:中影股份有限公司之影片《戀戀風塵》,僅可於泰國境內供駐泰國台北經濟文化辦事處文化組主協辦之非營利活動放映使用(不得有任何收費行為)。

■在泰國境外之非營利影片授權(不包含中影股份有限公司之影片《戀戀風塵》),請於預計放映日期45個工作天之前向國家電影中心「臺灣電影工具箱」計畫提出申請:toolkit@mail.tfi.org.tw (+886)-2-2392-4243 #356

◎    使用單位需於宣傳品露出「臺灣電影工具箱」字樣或logo,並於活動結束10個工作天內回傳活動成果(活動照片至少5張、媒體露出及各場觀影人次)至上述信箱。

2、  泰文版「臺灣電影工具箱」之影片《彩雲飛》和《藍色大門》亦收錄於「臺灣電影工具箱」計畫2016年高規格素材片單。每位申請者一次至多可申請5場高規格(藍光、DCP)影像素材放映,經審核後,「臺灣電影工具箱」計畫會在有限預算下支援公播放映費用和單程素材運費。如欲申請,請於預計放映日期45個工作天之前直接寄電子郵件至toolkit@mail.tfi.org.tw信箱洽詢。請盡早提出申請,以免向隅,如有活動企畫書等相關資料,請一併檢附,幫助審核。

3、泰文版「臺灣電影工具箱」各影片皆載明授權使用年限和不可公開放映地區,使用者應參閱說明手冊第31-32「工具箱影片索引與商業授權窗口」並注意遵守,避免侵權。欲洽詢營利使用授權或其他規格素材(藍光、DCP)播映,請直接與索引頁面所列之各影片權利擁有者聯絡。

4、  「臺灣電影工具箱」影片皆不可重製、散布、改作、剪輯、公開傳輸及於電視頻道公開播送。

5、  泰文版「臺灣電影工具箱」DVD影片申請如有任何問題,請洽駐泰國臺北經濟文化辦事處:(+66)-2-6700200

惟泰國境外或《彩雲飛》及《藍色大門》兩影片之高規格素材放映申請洽國家電影中心「臺灣電影工具箱」計畫:toolkit@mail.tfi.org.tw (+886)-2-2392-4243 #356

6、泰文版「臺灣電影工具箱」7部影片劇照、海報、3分鐘精華片段僅可在本工具箱授權期限內於各項非營利推廣活動中無償使用。授權年限過期後,上述宣傳素材皆不得繼續使用,如有涉及侵害他人著作權或其他權益者,法律責任及賠償將由侵權人自負。

中泰文-臺灣電影工具箱簡介

申請流程

各片介紹文字:

 

1.彩雲飛

1973∣110分∣彩色∣劇情片∣國語發音∣字幕:泰文∣2K數位修復

 

從香港來台灣唸書的雲樓,借住在父親舊識楊伯伯家裡,和楊家獨生女涵妮相戀。好景不常,雲樓被父親的謊言騙回香港,誤以為雲樓不告而別的涵妮大受打擊,心臟病發過世。雲樓返回台灣後發現愛人離世,過著行屍走肉的日子。一日,他撞見一位長相神似涵妮的女孩,發現兩人竟是一對素未謀面的雙胞胎姊妹。

本片改編自瓊瑤同名小說,一代玉女甄珍一人分飾雙胞胎兩角,更破天荒親自在後製時期擔綱配音,為其代表作之一。在瓊瑤式夢幻愛情喜劇包裝下,本片亦可看見1970年代勞工階級對社會流動的想像。

1973 金馬獎 最佳美術設計

2014 金馬影展

導演:李行

1930年生,無論在健康寫實、瓊瑤文藝或台灣史詩式電影皆有代表作,他的電影總能領導時代潮流,在台灣電影史有重要地位,有「台灣電影教父」美稱。

此影片僅供非營利性放映,授權年限、地區及詳細資訊請參閱31影片索引與商業授權窗口

2.戀戀風塵

1986∣109分∣彩色∣劇情片∣國、台語發音∣字幕:泰文

阿遠與阿雲是青梅竹馬,成長於山城九份,感情清淺又深摯。九份礦業沒落,不時爆發礦災與罷工,使山城前途晦暗。國中畢業後,阿遠與阿雲相繼離鄉至台北工作,生活辛勞困頓。收到兵單後,阿遠到金門服役,阿雲要阿遠天天寫信給她。二年後,她卻愛上每天送信的郵差,二人公證結婚。阿遠退伍回鄉,頓感人生充滿流變偶然,世事無常。

改編自台灣新電影重要編劇吳念真初戀故事,侯孝賢以長鏡頭、景深構圖、段落剪接、自然光、現場攝影、非職業演員等手法,講述了一個淺淡地近乎「無故事」的青春戀情。城市與鄉村、現代化與前現代、今與昔之間的對立,瀰漫全片;對於山城聚落、傳統家庭、出外人同鄉的親切互動與真摯情感,侯孝賢始終充滿了鄉愁。

1987 南特影展 最佳攝影、配樂獎

1987 特羅伊亞影展 最佳導演獎

1990 日本電影旬報 最佳外語片導演獎

導演:侯孝賢

1947年生,台灣新電影最重要導演之一,擅長鏡頭美學與景深構圖,以《悲情城市》(A City of Sadness, 1989)獲威尼斯金獅獎,《刺客聶隱娘》(The Assassin, 2015)獲坎城最佳導演獎。

此影片僅於泰國境內供非營利性放映,授權年限、地區及詳細資訊請參閱31影片索引與商業授權窗口

3.藍色大門

2002∣83分鐘∣彩色∣劇情片∣國語發音∣字幕:中、英、泰文

「你的初吻,該給喜歡你的男生,還是你喜歡的女生?」在初夏的高中校園,孟克柔與林月珍是無話不談的好友。月珍暗戀一位叫張士豪的陽光男孩,她要求克柔幫忙傳遞情書,實際上卻以克柔的名字寫信,克柔發現了後非常生氣,兩人也因此疏遠。此時,士豪已深深喜歡上克柔、展開熱烈追求,但克柔卻漸漸想通了一件事實,她永遠不可能喜歡上士豪,因為她喜歡的,是另外一個人。

本片主角群年輕卻演技不俗。導演刻意摒除台灣新電影中常見的眷村、老屋等符號,以出身中產階級的高中生為主體,描繪青少年青澀單純的愛情、對性向及自我認同的摸索。風格清新唯美,用簡單的影像語言,傳達青少年時而陰鬱糾結、時而陽光燦爛的情緒,為台灣電影開啟一扇青春大門。

2002 坎城影展「導演雙週」

2002 多倫多國際影展

2002 釜山影展

導演:易智言

1959年生,加州大學洛杉磯分校電影碩士,作品橫跨電視廣告、電影和電視劇,以校園喜劇《行動代號:孫中山》(Meeting Dr. Sun, 2014)獲得金馬獎最佳原著劇本獎。其他代表作品包括電視劇《危險心靈》(Dangerous Mind, 2006)。

此影片僅供非營利性放映,授權年限、地區及詳細資訊請參閱31影片索引與商業授權窗口

 

4.飛行少年

2007∣120分∣彩色∣紀錄片∣國語發音∣字幕:泰文

花蓮縣「信望愛少年學園」寄居著一群身心受創的孩子,有的失親失養,有的則因行為偏差,被家庭與學校遺棄。主持學園的黃牧師與法院盧觀護人想改變這群孩子的命運,使他們重拾自信,體驗成功的滋味,因而在2006年夏天開啟騎獨輪車環島的計畫。

本片拍攝這群孩子環島過程,過程中,師長們無盡的耐心與鼓勵,軟化了這群受創少年的頑固心防,原本逃避、執拗的他們,在歷經身體的疲累和內心的掙扎後,逐漸磨鍊出昂首前行的硬頸精神,熱血而激勵人心。使他們能穿過青春迷霧,找回生命中遺落的心靈碎片,重新拼湊出完整的人生圖像。

2008 台北電影獎 最佳紀錄片

2008 臺灣國際紀錄片雙年展 觀眾票選最佳紀錄片

導演:黃嘉俊

1974年生,自由編劇導演,同時從事紀錄片創作。作品風格溫暖清新,充滿社會關懷。

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5.第四張畫

2010∣103分∣彩色∣劇情片∣國、台語發音∣字幕:泰文

十歲的小翔與父親相依為命,父親病死後,多年不見的母親突然出現,將他帶往新家與繼父同住。性格暴虐的繼父卻使小翔陷入更深的恐懼,他開始隨朋友四處偷竊遊蕩,並畫下一張張神祕圖畫。老師從小翔的畫作中發現關於小翔失蹤哥哥的秘密,警察也開始展開調查,隱藏在畫後的真相呼之欲出……。

本片故事發想來自一則兒童受虐致死的新聞,並從導演首部紀錄長片《醫生》(Doctor, 2006)主角男孩Felix的畫作中,找尋能夠代表小翔心境的手繪塗鴉,取得靈感重新潤飾改編。每一張畫的背後,隱藏著不為人知的秘密。呈現孩童豐富的想像世界的同時,亦帶引人深思的社會議題。

2010 盧卡諾影展

2010 金馬獎 最佳導演、最佳女配角、年度台灣傑出電影、費比西獎

導演:鍾孟宏

1965年生,芝加哥藝術學院電影製作碩士,電影作品充滿社會的敏銳觀察與人性關懷,以《停車》(Parking, 2008)入圍坎城一種注目單元,《失魂》(SOUL, 2013)代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。

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6.當愛來的時候

2010∣108分∣彩色∣劇情片∣國、台語發音∣字幕:泰文

來春是一位叛逆的十六歲少女,出身三代同堂家庭,一家七口組成多元、關係複雜。二媽產下弟弟不久,來春也和二媽當年一樣未婚懷孕,而負心漢卻消失無蹤,一場家庭風暴隨之襲來。風波未平,長年貪杯嗜酒的父親忽然病倒,多年來主導家政的大媽一夕崩潰,向來謙抑溫良的二媽,只得拿出了年輕時行走江湖的魄力,接棒持家。

導演作品過去多拍攝男性題材,本片則以女性為主角,透過年輕女孩未婚懷孕的故事,以及三代同堂家庭劍拔弩張的關係,刻劃多位一肩扛下生命重擔、勇敢追逐愛情的女性面容。本片劇情具有高度衝突性,除了關懷社會議題之外,也說出中下階層的愛情、親情故事。

2010 金馬獎最佳劇情片、最佳攝影、最佳美術設計、觀眾票選最佳影片

2011 鹿特丹影展

導演

張作驥(CHANG Tso-Chi)

1961年生,作品長期關注底層社會,曾獲無數海內外獎項。以《醉•生夢死》(Thanatos, Drunk, 2015)入選柏林影展電影大觀單元,並奪得台北電影獎之百萬首獎。

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7.父後七日

2010∣92分∣彩色∣劇情片∣國、台語發音∣字幕:泰文

父親驟逝,阿梅自急奔家鄉處理後事,未料,台灣五光十色的喪葬習俗,卻帶給她一趟匪夷所思的特殊體驗。原本盤據身上的喪親之痛,在荒謬、喧鬧、嘉年華般七天告別式中,意外獲得了舒緩。然而,華麗儀式後,喪親之痛,才慢慢重回到梅身上,想起父女間的眾多回憶,使她久久不能自已。

劉梓潔將自身喪父經歷寫成散文,並在王育麟導演的鼓勵下,親自將散文改編為電影劇本,並合導此片。本片細膩拍攝台灣充滿本土特色的喪葬文化,以喜劇之輕襯托出死亡之重與喪親之痛。

2010 金馬獎 最佳改編劇本、最佳男配角

2010 台北電影獎 最佳編劇、最佳女配角

導演:王育麟

1964年生,影視編導經驗豐富,最新作品為描寫跨性別者追尋愛情故事的《阿莉芙》(Alifu, the prince/ss, 2017)。

導演:劉梓潔

1980年生,台灣多項文學獎得主,本片乃根據其自傳性散文改編而成。

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