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臺灣知名設計師聶永真(左)與策展人林唯哲(右)親赴倫敦出席座談_(1) 本展將展出聶永真、方序中、小子、布雷克、顏伯駿五位當代重要專輯設計師作品_(1)

 

英國設計界盛事之一「倫敦設計節」(London Design Festival)於本週起跑,由文化部支持之「臺灣當代專輯設計展」(Sounds of Design: Taiwan’s Contemporary Album Art) 於今日(9月14日)於東倫敦Old Street Gallery正式開幕,展示重要設計師聶永真、方序中、小子、布雷克、顏伯駿各具特色之專輯設計作品,策展人林唯哲及聶永真於13日(週五)晚間舉行展前對談,14日(週六)舉行二場座談,暢談臺灣設計之豐沛創意即多元特色,倫敦本地超過180名觀眾踴躍出席座談,討論熱烈。

 

策展人林唯哲首先表示,當代全球音樂發行走向數位化,英國、日本及臺灣為少數仍然擁有實體唱片行之國家,但英國及日本之專輯設計多數為統一規格,人們卻可在臺灣的唱片行見到琳瑯滿目大小不同的各色專輯包裝,正代表著我國毫不受限自由揮灑的設計特色。

 

林唯哲指出,隨著2002年音樂數位流通方式開始崛起,實體發行量大幅下降,唱片公司需要想出增加消費者收藏實體專輯的誘因,考量臺灣消費者愛好收集印刷文宣以及設計商品的喜好,因此開始注重專輯設計,企圖跳脫過去單純放上歌手照片以及歌詞本的傳統作法,因此設計師獲得了更大的創作空間得以揮灑,開始大膽運用各種破格印刷技術以及設計手法傳達音樂概念意象,這一波強大動能推動設計界互相激盪,自2009年起開始出現各色優秀作品,2010年金曲獎亦正式增列最佳專輯裝幀設計獎,直至今日仍蓬勃發展,專輯已不再只是音樂載體,而被廣泛認為是音樂視覺化呈現最重要的一環,同時本身也可被單獨當作一件藝術設計作品看待。

 

由於有著水準極高的印刷技術作為後盾,臺灣設計師尤其擅長挑戰傳統包裝技法,例如布雷克即運用多層色片疊合表現《深海童話》專輯的海洋神秘深邃意象,小子所設計的《兄弟沒夢不應該》則用銅版雕刻表現凹凸立體質感;同時也相當擅長以說故事的手法表現專輯核心概念,例如方序中為表現專輯「愛情如同偵探辦案」之比喻,將歌詞單模擬成各式證據,散落在專輯各處,聽眾甚至需要像偵探一樣摸索該用什麼方法才能找到並閱讀,帶來另一種體驗及樂趣,同時甚至更進一步突破「專輯設計=平面設計」的印象,例如顏博駿所設計的《希遊記》專輯看起來就像一組試管,立體型態完全打破一般人對專輯外表的想像。

 

聶永真則以設計師角色分享創作歷程,他表示對於音樂是否有感覺是關鍵的第一步,接收到專輯概念後即開始發想及收集相關元素,但會拋棄最先想到的表現手法,希望每一次都能超越樂迷的期待與想像,例如設計《渺小》專輯時即用「人v.s.螞蟻」表現形體上的相對大小,看似火山熔漿的圖像代表大自然以及人類身處其中之渺小,但其實圖像來自於顯微鏡下玉米細胞外觀,猶如多重鏡像層層折射呈現專輯概念。聶永真認為,好的專輯設計應讓購買者從打開到收起的過程都有流暢的節奏,無論是所承載的音軌或是實體包裝都是在不同面向上(視覺、觸覺、聽覺)幫助消費者接受表演者所欲傳達的訊息。

 

每年 9 月舉辦之倫敦設計節(London Design Festival),為英國設計重要盛事之一,除與維多利亞與艾伯特博物館(The Victoria and Albert Museum )合作外,亦與合作夥伴(包括各大品牌以及各國機構)推出代表性的設計相關活動,吸引大眾、設計專業人士及媒體矚目。

 

展覽日期:9月14日至22日

展覽地點:Old Street Gallery (62 Paul St, Hackney, London EC2A 4NA)

 

新聞聯絡人:駐英國文化組 巫維芬 電話: +44 (0)20 7881 2675

文化部文化交流司 葉爯青科長 電話:02-8512-6712