李明維作品《如實曲徑》將於5月26日至6月15日於英國泰特現代美術館(Tate Modern)展出，這是該館指標性空間「輪機房大廳」(Turbine Hall)首次專屬台灣藝術家作品獨自展出，也是此一世界知名現代藝術重鎮自2020年購藏本件作品以來首度呈現。此一空間為該館由電廠改建為美術館時所保留之輪機房，自開館以來為世界知名作品、大型雕塑以及該館委任創作的專屬展示空間，此次台灣作品首度受邀於此呈現，對於我國當代藝術於英國之能見度而言，具有重要里程碑意義。
藝術家李明維曾表示，《如實曲徑》創作靈感來自2014年的緬甸之旅，他觀察到無論何種信仰，當地民眾在進入寺廟、佛塔或清真寺之前，都會先脫下鞋子，而這些神聖空間內的志工們也會不斷勤加掃拂地面，如同「贈與」參觀者物質及精神上「純淨」的空間。根據美術館新聞稿指出，《如實曲徑》由繫鈴的舞者緩緩掃動米粒，於地面形成如同迷宮般的「曲徑」，將簡單的清掃動作轉化為富有思考深度的表演，將「儀式」帶進美術館空間。
李明維也特別為輪機房大廳此一特殊場域擴充作品規模，原本同時間內僅由一名舞者演出，這是作品首次將於同一時間內由兩名舞者共同演繹。本次展出獲得許多知名舞蹈家共襄盛舉，其中台灣背景之舞者包括林燕卿(Yen-Ching Lin)、劉奕伶(Liu I-Ling) 、吳成龍(Wu Cheng-Lung)，其他舞者除英國本地外來自世界各地，包括Ben Ajose-Cutting、Iris Athanasiadi, Rosalie Bell、Jean-Gabriel Manolis、 Thomas McKeon、Aya Sone、Olivia Thynne等。
泰特現代美術館亦將於5月27日晚間7時於該館Starr Cinema放映廳舉行座談，由該館國際藝術部門策展人Devika Singh主持，與藝術家李明維、助理策展人Tamsin Hong、多次參與李明維作品演出之舞者Jean-Gabriel Manolis一同暢談創作過程及藝術理念。
《如實曲徑》於2015年在臺北市立美術館首演，隨後受邀於世界各地重要美術館呈現，包括2017年法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）演出，2020年於美國大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)以現場直播方式在疫情期間為世界各地民眾帶來慰藉，本次於英國展出亦受到文化部及駐英國台北代表處支持。
李明維1964年生於台灣埔里，具有加州藝術與工藝學院藝術學士、耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位，長年旅居紐約及巴黎，多年來以創作具有公眾面向、互動性質的參與式藝術（Participatory art）而享譽國際，以觀念演繹的表演形式結合觀眾互動的參與機制，藉此傳達藝術概念。海內外展出經歷豐富，包括紐約當代美術館(MOMA)、惠特尼(Whitney Museum)美術館、克里夫蘭當代藝術館、台北當代藝術館、澳洲昆士蘭當代藝術館，也曾經受邀參加威尼斯、里昂、台北、利物浦、美國惠特尼等重要雙年展。
展出地點: 英國泰特現代美術館「輪機房大廳」
展出日期: 5月26日至6月15日，每日10:30–17:30， 5月27日至21:30
講座日期: 5月26日晚間19:00 (活動免費，自當日18:00起開放現場依順序索票，名額有限。)
表演者: Ben Ajose-Cutting, Iris Athanasiadi, Rosalie Bell, Yen-Ching Lin, Liu I-Ling, Jean-Gabriel Manolis, Thomas McKeon, Aya Sone, Olivia Thynne, and Wu Cheng-Lung. (依姓氏字母順序排列)
Lee Mingwei
Our Labyrinth, 2015-ongoing (Performance view at Tate Modern, May 2022)
Photos © Tate Photography / Oli Cowling
